Area Canto

I corsi di Canto Moderno si rivolgono a tutti le fasce d’età grazie a docenti che conoscono e lavorano con la voce rispettando le esigenze di questo delicato strumento nella sua evoluzione.

Per tutti grande attenzione alla formazione nelle sue particolarità: attenzione, prudenza e delicatezza per il bambino, e l’adolescente, applicazione tecnica e interpretativa sviluppate con momenti di gioia e relax per l’adulto, rigore per chi si vuole avviare alla professione.

Le classi e i numerosi allievi sono seguiti da insegnanti qualificati che facilitano lo studio della tecnica vocale, integrando conoscenze di fisiologia della voce a competenze stilistiche e pedagogiche tra le più diverse. I docenti si appoggiano a vari metodi vocali, per offrire agli allievi molteplici punti di vista e una didattica diversificata, che ha come denominatore comune un vocabolario tecnico condiviso dall’intero staff dell’Area Canto.

La collaborazione in équipe con foniatri, logopedisti, fisioterapisti, psicologi e specialisti di altre aree, permette di valutare e soddisfare il desiderio di approfondimento dell’allievo a tutto tondo. Un esempio peculiare di questo lavoro in sinergia è la Valutazione Vocale Condivisa, che si svolge fra gli insegnanti di canto classico e moderno insieme a un logopedista. Il team, grazie a un questionario specifico per l’intervento, potrà valutare diversi aspetti del cantante e consigliare eventuali percorsi personalizzati, oltre a monitorare l’allievo nel tempo per registrarne i progressi. L’Area Canto si avvale anche di un ventaglio di proposte tra laboratori, workshop e momenti di approfondimento collettivo, come occasione per confrontarsi con ambiti specifici o altri più generali su diverse aree tematiche della didattica.

Lo studio del Canto Lirico è uno di pilastri importanti su cui si fonda l’Associazione Musica in Lemine.

Gli anni di studio e di approfondimento di Giuseppina Cortesi hanno permesso di strutturare una proposta didattica attenta, variegata e moderna, che si intreccia con il prezioso bagaglio che la grande tradizione italiana del Canto ha raccolto in secoli d’evoluzione di metodi ed esperienze musicali.

La metodologia che offriamo ai giovani studenti è attenta, eterogenea e studiata sulla base di tutte le sfumature importanti che sono alla base di questa antica disciplina.

La rieducazione tecnico-vocale riveste una particolare importanza, grazie al metodo La Voce Liberata di Yva Barthélémy, che restituisce vigore ed equilibrio alle voci in uno stato di affaticamento. Collaboriamo con un’équipe di foniatri, logopedisti, posturologi e fisioterapisti per poter osservare e assistere il cantante sotto ogni aspetto della sua fisicità.

L’obiettivo del corso di Fisiologia della Voce Cantata è quello di dare ai partecipanti una forte consapevolezza che consentirà di migliorare le competenze percettive, propriocettive e atletiche delle strutture corporee coinvolte in una buona voce e in una buona performance.

La voce è l’unico strumento musicale che nasce e vive interamente in uno scrigno organico: la laringe. Come tale è alimentato e condizionato dai meccanismi respiratori, dalla postura e dai diversi atteggiamenti del tratto vocale creati dalla danza delle strutture coinvolte nella fonoarticolazione.

Per definizione la voce è uno strumento vivo, soggetto alle caratteristiche morfologiche e funzionali di ogni cantante, ai cambiamenti quotidiani naturali come l’adattamento all’ambiente, e alle trasformazioni che rendono ogni età oggetto di una peculiare attenzione nella gestione tecnica della vocalità.
Conoscere le caratteristiche anatomofisiologiche della voce come strumento ed essere educati a una corretta igiene vocale è un vantaggio imprescindibile per coloro che vogliono preservarne la salute durante lo studio e la pratica del canto.

La circlesong (o "canto in cerchio") è un accattivante gioco di voci derivante da forme antichissime di canto corale, riportato al mondo contemporaneo dal jazzman Bobby McFerrin.

L’improvvisazione diventa lo spunto per la creazione di cellule ritmico-melodiche all'interno di un gruppo di cantanti disposti in cerchio, seguiti e facilitati da un docente specializzato. In questo processo totalmente libero ed estemporaneo si sovrappongono linguaggi onomatopeici e fonemi di ogni sorta, timbri, poliritmie, spaziando tra i più disparati stili e generi musicali.

SingIn’Circle è rivolto a chiunque desideri sperimentare una dimensione collettiva e non convenzionale del canto, un luogo di aggregazione e divertimento, e un’opportunità per arricchire il proprio bagaglio musicale. Il percorso offrirà giochi musicali, pratiche vocali, ritmiche e corporee, allenamento di inventiva e creatività, e strumenti per la cooperazione di gruppo. È previsto anche un training per lo sviluppo di un buon controllo respiratorio e l’apprendimento di una tecnica vocale di base, con particolare attenzione alla salvaguardia della salute della voce. Il corso è aperto a tutti, poiché non richiede una preparazione specifica o esperienza pregressa in ambito musicale e canoro.

Un incontro con Logopedista e Docenti di Canto per un'attenta osservazione della salute della voce.

Fin dall’apertura della Scuola di Musica nel 1996 offriamo a tutti i soci e in particolare agli allievi di Canto Lirico e Moderno, del corso di Coro e di Educazione alla Vocalità, una valutazione della condizione vocale in una formula condivisa, ovvero con tutto il corpo docente dell’Area Canto e con un logopedista.

Questo momento di ascolto e osservazione degli atteggiamenti vocali, che è consigliato a tutti coloro che si approcciano a un uso amatoriale o professionale della voce, e si svolge ogni anno in autunno nella sede di Musica in Lemine, poco prima dell’apertura dei corsi annuali di musica.

È un’occasione di fondamentale importanza, poiché permette agli insegnanti di condividere quanto possono osservare e ascoltare insieme ai colleghi. La presenza della logopedista, inoltre, rende più semplice la rilevazione di problemi vocali e di eventuali difetti articolatori e deglutitori (per i quali potrà essere consigliata una valutazione da parte di un medico specialista). Questo metodo garantisce un approccio professionale e tecnicamente competente rispetto alla situazione di ciascun allievo.

L’incontro è individuale e consiste in un ascolto della voce parlata e della voce cantata. In particolare, è richiesto all’allievo di compilare una scheda di autovalutazione, di eseguire alcuni semplici vocalizzi e di cantare un brano a scelta. Non si tratta quindi di un test, ma di una valutazione informale, al termine della quale non viene emesso alcun giudizio sul piano artistico o esecutivo. I dati raccolti, infatti, sono utili al singolo allievo per conoscere i propri punti di forza e gli elementi tecnico-vocali verso cui orientare l’apprendimento durante le lezioni di Canto e i momenti performativi.

Le schede di autovalutazione e quelle redatte dallo staff dell’Area Canto in sede di incontro sono archiviate con lo scopo di monitorare nel tempo i miglioramenti e le modifiche delle abitudini nell’uso della voce. Il servizio è offerto ad un prezzo contenuto, affinché sia accessibile a tutti i soci interessati.

Condividere la propria voce con altre persone, è potere educativo musicale e umano che stimola all'integrazione e alla gioia del canto. Nelle lezioni si sviluppano le capacità di ascolto, di conoscenza ritmica, armonica, dinamica e di movimento corporeo. L’Associazione Musica in Lemine propone due diversi complessi vocali che si esprimono in ambiti musicali differenti:

Coro VocaLemine a cura di Valentina Fassi.
Il coro VocaLemine segue un’impostazione vocale tradizionale, spazia in un repertorio ampio e articolato, dal gregoriano al classico senza dimenticare la tradizione popolare. È aperto a tutti gli amatori che desiderano avvicinarsi al Canto, godendo anche della bellezza della condivisione nel gruppo.

Il coro Alma di Almè a cura di Daniela Panetta.
Il coro Alma di Almè affronta un repertorio tratto dagli stili che definiscono le macro famiglie del Canto Moderno, compresi gli autori italiani. L'obiettivo è quello di raggiungere un livello performativo che consenta all'ensemble esibizioni pubbliche extra scolastiche. Per accedere al corso è previsto un colloquio con la docente. È richiesta intonazione e l'età minima di 16 anni.

La voce del bambino, fragile e delicata ha necessità di grande prudenza e rispetto. Lo strumento vocale infantile è labile, gli insegnanti che seguono i bambini hanno capacità d’accoglienza e conoscenze idonee a creare nella lezione un luogo di benessere. Nella lezione di Canto si integra la formazione con nozioni musicali, fondamentali nella crescita del futuro musicista.

Il passaggio alla voce adulta – la cosiddetta muta vocale – è un altro momento molto delicato, che vuole attenzione dal punto di vista fisiologico e dell’identità della persona. Gli insegnanti, con peculiari conoscenze di fisiologia vocale, pongono anche particolare attenzione al repertorio musicale che deve essere indirizzato verso momenti che richiedono una cura specifica nello sviluppo della vocalità.

Il laboratorio si rivolge a cantanti a ogni livello di preparazione (solisti, coristi, turnisti, gruppi e professionisti vocali) che vogliono conoscere o approfondire gli aspetti acustici legati all’amplificazione della voce durante le prove, la performance live o in fase di registrazione.

La proposta nasce dall’esigenza dei cantanti di avere un ambiente acustico ottimale per sé e per l’ascoltatore, sia sul palco che in studio, per favorire le potenzialità espressive e artistiche dello strumento vocale.

Il percorso si snoda attraverso quattro macro-aree:

1. Dal microfono alle orecchie: amplificazione, strumentazione, ingressi, uscite, frequenze.
2. Sul palco come a casa: gestione dei suoni delle performance live in assenza di un fonico, aspetti audio tecnico-pratici, monitoring, effetti e dinamiche.
3. Home Recording Coming Up: Cosa serve per iniziare a registrare? Vedremo le differenze acustiche, qualitative e di applicazione di software e strumentazione, fonti, microfoni e acustica ambientale.
4. Ci mettiamo la voce: esperienza guidata di registrazione sia in veste di fonici che di cantanti. Realizzazione di una demo e lavorazione di una voce.

A seconda del gruppo di lavoro, il programma potrà essere adattato in modo flessibile a ogni esigenza.

La musica è un linguaggio e come tale viene spesso appresa a partire da un’esplorazione pratica, frutto del desiderio di esprimersi attraverso di essa. Solo a volte viene codificata e compresa nella sua struttura più profonda.

Questo corso è dedicato a musicisti per passione, cantanti, coristi e insegnanti di scuole dell’infanzia primaria o secondaria che si occupano di musica. L’obiettivo del corso è renderli più consapevoli di ciò che ascoltano e aiutarli a imparare a leggere, scrivere e “parlare” il linguaggio della musica, proprio come si fa con una lingua sconosciuta.

Questo spazio rappresenta un ideale vademecum per chi deve o vuole occuparsi degli elementi teorici su cui si fonda il linguaggio musicale, per poterli usare nella propria pratica espressiva senza avere specifiche competenze o conoscenze precedenti.

Il corso è concepito per piccoli gruppi omogenei per livello ed età, e non pone limiti o prerequisiti alla partecipazione, se non una buona dose di curiosità, entusiasmo e la disponibilità a sperimentarsi con un nuovo vocabolario fatto di puro suono.